Travail pratique 5 – La Gymnaste de Lumière

Pour ce dernier projet je voulais explorer le light painting mais je voulais aussi avoir un redu dynamique et coloré. Pour se faire j'ai demandé l'aide de l'une de mes filles, Eléonore, de m'aider. Elle est gymnaste élite et avec son entraineur nous avons fait des tests dans le gymnase après les heures d'entrainement.

Montage de tous les clichés utilisés pour la photo finale

Pour réussir ces clichés nous avons travailler dans la noiceur totale. Eléonore était pour l'occasion équipée de bracelets illuminants (genre glow sticks) aux poignets, chevilles, cou et tête. Pour les mouvements nécessitant une lancée, elle était guidée par son entraineur avec une petite lumière sur les tapis du sol que j'ai coupée au montage. J'ai capturé plusieurs séries de sauts et layouts différents par ouvertures de 5 secondes.

Image finale sans traitement ni peinture

J'ai ensuite nettoyer le bruit sur les images parce qu'il y en avait vraiment beaucoup et j'ai créé un assemblage en superposant les différentes photos. Et pour l'image finale j'ai simplement dédoublé l'image et ajouter une touche de peinture technique d'aquarelle pour donner ce look aqueux. Je suis très fière du résultat final!

La Gymnaste de Lumière

TP4: Mise en valeur d’un objet banal à l’aide de la lumière

LE BEURRE ET L'EAU

J'ai une fascination pour les mélanges hétérogènes

J'aime la façon dont les liquides de différentes densités dansent ensemble 

pour créer des tableaux hypnotiques difficile à recréer en 3D

Les rendus de particules abstraits me passionnent et je ne me lasse jamais de telles simulations

Bref... pourquoi ne pas essayer en photo

Alberto Seveso

http://burdu976.com/?portfolio=disastro-ecologico

est un artiste que j'adore pour tous ses clichés de jets d'encre colorés dans l'eau

Disastro Ecologico - Dropping - Black Trap - Due Colori sont de ses séries qui m'inspirent 

et je vous invite à prendre un instant pour les regarder elles en valent vraiment la peine

C'est un peu l'effet que j'espérais recréer avec mon beurre quand j'ai commencer mes essais pour le TP

Je me suis vite rendue compte que:

1- le Beurre même s'il est chauffé et de consistance liquide à première vue

ne faisait que salir l'eau à cause du petit lait dont il se sépare en fondant

2- L'eau froide ne laisse pas la chance au beurre chaud de faire des formes intéressantes

3- il faut vraiment beaucoup de lumière pour réussir à faire ne serait-ce qu'une seule belle image

4- Je n'avais pas l'équipement nécessaire pour y arriver de manière satisfaisante

3 ampoules 60W ajustable sur tige de métal reliées à 1 sélecteur
2 cartons noirs

mon set up final

Mon assistante pour les lumières, les cartons et la cuillère

Beurre demi-sel Lactantia froid - Eau bouillante - Grand bol en verre




1ere série de tests:
Beurre Froid - Eau Froide

Ajustement Balance de Blancs, d'ouverture et de temps d'exposition

Même après avoir bien nettoyer mon bol en verre plusieurs fois les saletées sont trop présentes et je n'ai pas l'effet de bulles d'eau et de particules que je cherche. Malgré tout ma dernière série de photo à des qualités coté texture dans le beurre que j'aime bien.

2e série de tests:

Beurre froid - Eau Chaude

Avec cette solution j'avais un grave problème de petit lait ou de babeurre ce qui élimine toutes les belles propriétés de brillance de l'eau en plus de ne pas avoir de particules intéressantes non plus.  De retour au lavage de Bol...

3e série de test:

Beurre Chaud - Eau Chaude

Ce sont mes préférées et je penses que je me suis un peu trop emballée: 4 différents set up de lumière possible avec mon sélecteur = 4 photo par prise de vue différente = beaucoup trop de choix pour le projet! 

J'ai tellement de bon clichés que je ne sais même plus lequel présenté comme image finale

Beaucoup de particules hétérogènes actives

l'eau reste translucide et réflective

Belle qualité de texture et de contrastes pour le beurre!

TP3 - Portrait Avangardiste

Pour faire ce projet j'ai beaucoup jongler avec l'idée de faire un portrait émotif et de me lancer d'un côté plus illustratif. 

Pour commencer j'ai chercher quelque chose pour m'inspirer et démarrer. Les images de Jill Greenberg et sa série des enfants qui pleurent me faisaient sourire de par leur exagérations et leur côté créatif qui rendent ces clichés uniques. 

http://www.topito.com/top-portraits-enfants-pleur#

http://www.jillgreenberg.com/

Mes enfants étant beaucoup plus vieilles que les bébé photographiés par Jill Greenberg, j'avais l'avantage de les faire comprendre ce que je voulais sans les bousculer dans la méthode. Le résultat joue dans une gamme d'émotion moins brute que l'état de crise donc plus subtile.

Pour commencer, j'ai pris plusieurs photo de Sophie qui a bien voulu se prêter au jeu. Avec un peu de lotion Vick's sous les yeux et quelques gouttes de liquide à verre de contact le tour était joué. 

Portrait peint style HDRI
avec de haute valeurs de contrastes
et des couleurs très saturées

portrait peint avec des valeurs neutres
et des couleurs moins saturées

Portrait Peint style Clair-Obscur

Pour finir j'ai simplement superposé les 3 portraits que j'avais fait en jouant avec leur opacité pour obtenir un portrait à la fois vivant avec lequel on peut facilement lire une émotion vrai mais subtile. J'ai aussi choisi de cadrer mon sujet de très près pour pousser le côté intimiste de la situation.

TP3 - Image finale

TP2: Portrait à une seule lumière

 Je suis partie avec au départ une idée fort simple dans ma tête mais qui en réalité s'est avérée plutot dificile à réaliser.  Au fond je voulais faire un portrait dans un environnement sombre sans autre éclairage que l'un des phares de ma voiture.  C'est une bonne vieille Dodge Caliber 2007 pour les intéressés. 

Panorama du Parc de la Promenade Bellerive
 Montréal coin Notre-Dame Est et Ave Mercier

Spec de lumière utilisé:  12V / 55-65W / 4.5A
Le phare conducteur à été préalablement débranché
Voiture stationné à demi sur le trotoir dont
le phare passagé à été ajusté du mieux possible une hauteur satisfaisante

L'intérêt était de pouvoir faire un portrait la nuit à l'extérieur. Avec le high beam de 65W qui selon moi devait être suffisemment diffus pour créer à la fois un éclairage ciblé pour le modèle ainsi que des reflets intéressants sur les pièces de pvc qu'elle portait.  

Trop de lumière dans le background
1 Lampadaire, 2 phares low setting

Encore trop près du seul Lampadaire de l'endroit
j'ai fait quelques essais sans les phares de l'auto

OUPS!!! Ok ça s'en vient!
C'est le temps d'ajuster la hauteur de l'auto avec le trotoir
et d'ajuster le phare

définitivement trop près de la source de lumière

Ici la distance est bonne. La lumière semble asser diffuse
pour réussir à supposer des formes et l'ombre est inréressante
Alors on va travailler avec ça!

Avant de vous faire part de mon choix final, je voulais vous faire voir cette photo-ci qui me plait beaucoup aussi. Mon modèle, Shanna, est atteinte de la paralysie de Bell Palsy sur toute la moitié droite de son visage. Elle n'aime pas son sourire et son visage aux allures inégale quand elle sourit mais personellement je trouve que cette photo est magnifique. On y voit bien sa personalité joviale et dégourdie que j'adore!

Au final, le pvc fournis un détail supplémentaire à la silhouette que j'aime bien. Par contre il m'aurait fallu quelque chose pour diffuser la lumière de mon phare plus adéquatement. Possiblement des cartons blancs ou de grands diffuseurs, ce que je n'avais pas avec moi malheureusement.  Le mur blanc à l'arrière n'a pas suffit selon moi. Mais le résultat est agréablement surprenant. Comme j'ai du fonctionner avec un ISO élevé l'image finale à beaucoup de grain, par contre, d'un autre coté le grain je trouve ajoute au charme de la photo noir et blanc. 

TP1: Image avec lumière notable

Image tiré du jeu ''JOURNEY'' de That Game Company, 2010
http://thatgamecompany.com/games/journey/

 ''Journey'' est l'un de ces jeux qui donne l'impression d'avoir vécu quelque chose de grandiose. Tout comme les autres titres de la même compagnie, JOURNEY se veux un jeu ou l'ambiance musicale et l'atmosphère lumineuse jouent un rôle prédominant laissant le joueur s'imprégné du contexte.  Ici le héros traverse le temple dans la vallée désertique et les plans de caméra qui le suivent sont tous aussi spectaculaires que celui-ci.  J'aime particulièrement comment est exploité le contre-jour pour définir le paysage stylisé et dessiner des ombres fines sans grand contrastes avec la palette de couleur.

Picasso: Graffiti de Lumière, Photographié par Gjon Mili,
Parution dans le LIFE Magazine sous le thème Life Behind the Picture: Picasso draws with light; 1949
http://life.time.com/culture/picasso-draws-with-light-1949/#1

Gjon Mili est renommé pour ses explorations de la capture de mouvements à l'aide d'instruments stroboscopques et ce portrait de Picasso peignant avec la lumière est tirée d'une de ses série de Photographie qui est probablement la mieux connue.

Dans cette série Mili à su capturer l'essence entre Picasso et ses œuvres.  Malgré le fait que ces clichés aient été pris dans la noirceur quasi totale, on y remarque la profondeur du regard du peintre face à son graffiti lumineux.  Ce qui en ressort pour moi est plus fort encore qu'un coup de pinceau ou l'éclat des couleurs.  Le mouvement et la relation entre l'homme et ceux-ci est révélatrice du personnage qu'était Picasso.  À mon avis cette série nous sert de porte d'entré dans l'esprit créatif de Picasso et ses images sans lumières ne seraient que d'autres portraits.

Au final!

 

Chatontacule

 

Voici donc le rendu final pour notre dernière contrainte.

 

De mon côté, j'ai realise les animations pour toutes les creatures du terrible gang des crabes ainsi que les mouvements pour la clam catapulte. Il devait y avoir du movement pour les plantes mais nous n'avons pas eu le temps de les intégrés au final.

 

Merci à Alexandra pour le montage final et les voix!

Je suis contente que ce soit fini mais encore plus fière de nous tous en tant qu'équipe!

 

 

Animations Secondaires et Finales

Cette semaine à servi majoritairement à faire l'intégration de toutes les animations dans mon package UDK

Faire les AnimSets et intégrer les textures

J'ai finalisé les animations principales ainsi que les animations secondaires. Reste à faire  une animation de mime pour Berni et rectifier le Iddle du King Crab. Terminer les animations de props s'il en reste.  

Reste quelques ajustements à faire pour que tout soit parfait à la remise officielle la semaine prochaine. 

Animations Complétées

 Clamapulte:

Respire et  lèche (Iddle)

Catapulte

King Crabe:

Stumping Stance

Crabe:

Walk Cycle

Peek-A-Boo et Prayer (Iddle)

Berni:

Walk Cycle

Hide (Iddle)

Props: